Hallo,
in der "nackten" Kunst sind die Frauen in der Überzahl.
Es ist also mal wieder an der Zeit für einen Mann.
Nichts bietet sich mehr an als die aktuellen Ausgaben aus Finnland.
Diese Ausgaben erregen die Gemüter und sind letztlich doch nur Kunst.
Lieben Gruß
Das liegt wohl in der Materie selbst, dass die meisten Maler eben Frauen als nAkte darstellen, während nur sehr wenige Frauen umgekehrt Männer als Solche zeigen.
Das Beispiel aus Finnland ist eine Fotomontage und wurde aus Anlass zur Schwulenszene herausgebracht. Da bot sich förmlich an, dass sich die Gemüter daran erhitzten. 
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Gruß valgrande
Original von valgrande
Das Beispiel aus Finnland ist eine Fotomontage und wurde aus Anlass zur Schwulenszene herausgebracht.
Das sind keine Fotomontagen, sondern Gemälde/Zeichnungen von "Tom of Finnland"
Hier hatten wir das Thema schon einmal ausführlich.
Fein, wenn es Gemälde sind, auch gut.
Hier mal wieder ein männliches Beispiel aus Österreich, Nr. 2619. Bei dem Themna spielt es kein Rolle, ob Mann oder Frau.
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Fujeira 1972
Amedeo Modigliani war ein italienischerZeichner, Maler und Bildhauer. Die heutige Bekanntheit beruht vor allem auf seinen Aktgemälden, die zu seiner Zeit als skandalös empfunden wurden und erst später Akzeptanz fanden.
@ heckinio
Das stimmt, Amedeo Modigliani hat sehr viele nAkte gemalt. Doch im Wesentlichen Portraits von Frauen und einigen Männern. Dafür ist er lange verkannt worden. Im Zuge der Nach-Impressionistischen Zeit wurde sein Schaffen jedoch sehr geschätzt, auch mit einigen guten Ausstellungen.
Nur mal zur Anschauung, malte er auch "angezogene" Frauen.
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Gruß von
valgrande
Zu diesem Künstler gab es im Jahre 2010 auch eine Ausstellung.
Anbei der dafür werbende Maschinenwerbestempel aus dem Briefzentrum 53
Edgar Degas, eigentlich Hilaire Germain Edgar de Gas war ein französischer Maler und Bildhauer. Er wird häufig zu den Impressionisten gezählt, mit denen er gemeinsam ausstellte. Seine Gemälde unterscheiden sich jedoch von denen des Impressionismus unter anderem durch die exakte Linienführung und die klar strukturierte Bildkomposition.
Danke heckinio für die Gemälde von Degas, der ja auch zu den Malern gehört, der die Schönheit von Frauenkörpern in Gemälden umsetzt.
Vor Kurzem habe ich einen mir bisher unbekannten Peter Paul Rubens erstanden, der wunderbar in meine Rubens-Sammlung passt. Die Komposition des Gemäldes ist komplett auf die Dame in der Mitte zentriert. Diese Art der Anordnung einer Figur findet sich recht häufig bei Rubens, in dem er die Bedeutung einer Figur zentriert heraushebt.
Wer sich mit Rubens beschäftigt, stellt fest, dass er Hunderte von Gemälde mit volumiösen und doch anmutigen Frauengestalten geschaffen hat, womit seine ganz besondere Ästhetik und Interpretation zum Ausdruck kommt.
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Freundliche Grüße von
valgrande
Eine der schönsten und ausdrucksvollsten Figuren der Bildhauerkunst schuf Michelangelo.
Der David von Michelangelo ist zwischen 1501 und 1504 in Florenz entstanden, ist die erste Monumentalstatue der Hochrenaissance und gilt als die bekannteste Skulptur der Kunstgeschichte. Das Original befindet sich seit 1873 in der Galleria dell’Accademia in Florenz.
Die Skulptur stellt den biblischen David in dem Augenblick dar, in dem er, die Steinschleuder bereits auf der Schulter angelegt, den Kampf gegen den Riesen Goliath aufnimmt.
Für die Schaffung des kolossalen David stand Michelangelo ein riesiger Carrara-Marmorblock zur Verfügung.
Im Frühjahr des Jahres 1504 entschied sich eine eigens eingesetzte Kommission, der neben anderen auch die Künstler Piero di Cosimo, Sandro Botticelli und Leonardo da Vinci angehörten, für den fast fertiggestellten David. Die Kommission wählte den Platz vor dem Palazzo Vecchio und die Figur wurde am 8. September feierlich enthüllt.
Weltweit gilt diese Figur als eine der schöpferischsten Bildhauerarbeiten der Hochrenaissance; weitere großartige Figuren Michelangelos folgten, z.B. die Pietà im Petersdom in Rom u.v.m..
Quelle: wikipedia
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Gruß von
valgrande
Als ich im vorigen Jahr in Florenz war, konnte ich am Haupteingang des Palazzo Vecchio Michelangelos David bewundern. Es ist eine Kopie, die 1910 von Luigi Arrighetti geschaffen wurde.
Das ist bekannt, dass es sich um eine Kopie handelt. Sonst wäre sie wohl schon längst beschädigt oder zerstört. Ich hatte deshalb extra das Bild des Originals angehängt, das sich seit 1873 in der Galleria dell’Accademia in Florenz befindet.
Gruß valgrande
Eugène Henri Paul Gauguin war ein französischer Maler. Darüber hinaus fertigte er Keramiken, Holzschnitzereien und Holzschnitte an. In der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Bilder aus der Südsee bekannt. Gauguins postimpressionistisches Werk beeinflusste stark die Nabis und den Symbolismus; er war Mitbegründer des Synthetismus und wurde zu einem Wegbereiter des Expressionismus. Damit spielte er eine wichtige Rolle in der Entwicklung der europäischen Malerei.
Während Gauguin die Modellierung der Körper durch Körperschatten stark reduzierte, verzichtete er meist völlig auf Schlagschatten, um die Geschlossenheit der Komposition nicht zu stören. Selbst unter tropischer Sonne präsentieren sich Gauguins Personen und Dinge deshalb schattenlos. Ebenso setzte er sich im Interesse der Bildkomposition über die Regeln der Perspektive hinweg. Hin und wieder gestaltete Gauguin Teile der Umgebung seiner Figuren mit bloßen „Mustern“ oder Ornamenten, so beispielsweise die linke obere Ecke des Gemäldes Wie? Du bist eifersüchtig? (siehe Bild) von 1892. Er tat dabei aber nie den Schritt zur völligen Abstraktion; diese Bildbereiche lassen immer auch Assoziationen zu realen Dingen (Wasser, Strand) zu.
James Rizzi, ein Pop-Art-Maler, versuchte sich auf seine ihm eigene Weise an "nAkten". Er nahm sich "Die Geburt der Venus" von Sandro Botticelli vor, indem er seine schwimmenden und fliegenden Tiere einbaute.
Auch eine Möglichkeit, nAkte darzustellen, meint
valgrande
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Pierre-Auguste Renoir, "Badende mit Pinscher"
Ajman 1971
Finnland gibt sich oft ganz modern, wie einige frühere Marken beweisen - auch in diesem thread - und gab nAkte auch bei ihren Mythen und Sagen heraus.
Hier mal wieder ein Beispiel, wie im Block 33 zu sehen ist.
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Gruß von
valgrande
Fachlich kann ich nichts beitragen aber die vier Marken kann ich hier zeigen wenn das gewünscht ist!
Kann noch nicht mal sagen aus welchen Land die stammen aber wenn gewünscht kann ich mit der Zeit noch mehr Marken zeigen wenn das reicht
gruß
Charli
Die gezeigten Marken - oder auch ähnliche von den Golf-Staaten - wurden bereits an früheren Stellen gezeigt.
In diesem thread geht es um gefundene und neue Marken oder Blocks zum Thema nAkte, auch inhaltlich.
Es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden, danke dafür.
Gruß valgrande
Also gefunden hab ich die bei meinem Verhau aber ansonsten hab ich verstanden!
Schönen Abend noch
Charli
Schön, wenn andere Sammler hier ebenfalls nAkte zeigen, und es wäre schön und interessant, wenn hier auch Andere zu diesem Kunst-Thema beitragen würden.
Gruß valgrande
